30 dias · 30 minutos por dia · Construa sua estratégia digital do zero e transforme sua carreira.
Tudo começa com música, mas no momento em que você escolhe se tornar artista — depois de se tornar músico — sua marca é muito importante. Por isso começamos com uma tarefa de branding.
O objetivo dessa tarefa é posicionar a história de marca do seu artista. Digamos que alguém acabou de descobrir a sua música; está com os amigos em um bar, então não consegue fazê-los parar para escutar. Precisa de uma boa narrativa, uma boa história para contar sobre você e convencê-los de te seguirem.
Essa história é o chamado pitch. Precisa ser curta e convincente; tão curta que você consegue usar em qualquer lugar online; tão convincente que até mesmo o dono de um estabelecimento onde você for tocar possa copiar e colar esse pitch para vender os ingressos.
Explique POR QUE você faz o que faz. Descubra e descreva a sua associação de marca. Uma marca é um sumário de associações. Marcas podem fazer lembrar imagens de felicidade, diversão, plenitude, enquanto outras podem fazer você associá-las com baixo preço ou ótimo valor. A que emoção você quer que sua música apele?
Explique COMO você faz isso. Descreva como suas ações contribuem para sua marca. Se sua marca é sobre felicidade, explique como você faz as pessoas atingirem essa felicidade.
Explique O QUE você faz. Descreva o que você entrega. Para a maioria dos artistas é uma descrição do gênero musical.
Beyoncé está aqui para inspirar as mulheres (POR QUE) por meio de empoderar a si mesma como um ícone de mulher forte em tudo o que ela faz (COMO). Beyoncé faz isso com sua marca-entretenimento de música, suas performances ao vivo, a caridade (O QUE).
Perceba que isso são APENAS duas frases!
Não se preocupe, é ok se seu POR QUE é algo do tipo "(artista) está aqui para fazer as pessoas dançarem". Não é para ser difícil, é para ser real.
Use suas letras como inspiração para o seu POR QUE. Se sua música não tem letras, pense no momento em que as tiver criado.
Pegue sua bio atual, uma caneta, e comece a riscar, cortar. Uma das partes mais importantes que você vai aprender é o que NÃO contar. Dê prioridade ao que é importante contar para novos fãs.
Você posicionou sua marca de artista ao escrever uma bio para pitch. Agora é hora de espalhar essa narrativa por todos os seus canais.
O principal objetivo dessa tarefa é checar os seus atuais perfis em redes. Fazemos isso atualizando sua bio com a que foi escrita na tarefa anterior. Trabalharemos extensivamente com seus canais digitais nessas tarefas, então primeiro aproveitemos a oportunidade para logar em todas as redes atuais.
Finalmente, dê uma olhada crítica para cada canal. Eles estão de acordo com a bio que você escreveu? Altere apenas as coisas que levam menos de um minuto. Anote tudo que leva mais tempo e coloque em uma lista de tarefas.
Decida onde falar em primeira ou terceira pessoa. Primeira pessoa funciona melhor em canais com bastante interação (como Instagram), mas só se encaixar na sua marca. Você é um artista próximo, atingível? Fale na primeira pessoa. Envolto em mistério? Fale na terceira pessoa.
Você escreveu sua bio e checou se seus perfis combinam com o seu tom. Agora tomamos os primeiros passos para traduzir sua marca em conteúdo.
Quando orientamos a escrever sua bio, realçamos que era importante para outras pessoas serem capazes de contar a sua história. Para isso, é essencial que haja consistência: sua bio não é a sua marca — sua marca é feita a partir das associações que as pessoas fizerem com tudo o que você faz.
Traduza as associações de marca da sua bio em pontos na sua checklist, para que você possa verificar rapidamente os seus posts ou qualquer coisa que lançar pela sua marca de artista.
Um post que esteja dentro da sua marca vai atender a cerca de 90% dos itens da sua checklist. Veja sua bio de pitch e lembre-se do que você quer que as pessoas sintam, pensem e levem para si. Aí comece a escrever sua checklist.
Quando estiver pronta, vá até seu perfil na sua rede preferida, pegue as 5 postagens mais recentes e veja como elas se saem. Seja brutalmente honesto. Algo pode ser ótimo e ainda assim estar fora da sua marca. Dê a cada item uma nota (algo como 9 de 12 pontos).
Para fazer uma checklist de 10 pontos, é melhor escrever 100 coisas e reduzir a 10, ao invés de só escrever 10. Escreva novas ideias, não filtre enquanto estiver escrevendo — depois corte para os essenciais.
Você pode ter percebido que usamos nossas primeiras tarefas para estabelecer os fundamentos para sua estratégia digital. Estamos lentamente trabalhando em direção a tarefas com implicações mais práticas.
A tarefa cobre uma grande dificuldade que muitos artistas têm: o que postar nas redes sociais quando não há novidades para anunciar? Resolvemos isso com um framework simples que permite trabalhar à frente e manter flexibilidade: o calendário de conteúdo.
Escolha onde estabelecer seu calendário. Trello é ótimo, Google Sheets é uma alternativa excelente. Comece com uma dessas ferramentas grátis — não gaste muito tempo em seleção de ferramentas.
Cada coluna representa uma semana. Cada semana tem um tema. Todo quadro/célula representa um post. Cada post contribui para o tema da semana.
Encontrar temas não é fácil, mas a boa notícia é que você provavelmente já pensou em vários temas sem perceber. Algumas dicas:
Segundo, crie pelo menos 3 posts para a próxima semana. Você sabe sobre o que postar porque a semana tem um tema. É tarefa sua descobrir como traduzir o tema em posts. Pegue a checklist da tarefa anterior para ter certeza de que seus posts se alinham com a sua marca.
Tente não pensar demais. O importante é dar a toda semana um tema e ter uma ferramenta para trabalhar à frente nas suas redes sociais. Vamos expandir seu calendário nas próximas semanas.
Não tomamos novos lançamentos em consideração. O objetivo é montar um framework que ajuda a criar conteúdo em todas aquelas semanas que você não tem um novo lançamento.
Para dominar seu calendário, tente trabalhar três semanas à frente. Isso te dá tempo o bastante para criar seu conteúdo.
Encalhado? Olhe para artistas que te tocam, aprenda sobre o que eles postam.
Agora que você aprendeu como construir uma história em torno de si mesmo, vamos entrar em contar histórias para seus projetos.
Quando começamos a trabalhar com um artista, sempre pedimos para escreverem um press release. Não escrevemos para realmente mandar por aí — escrevemos como um framework para contar uma história.
Não importa se for escrito para um álbum por vir ou para uma mera ideia. Em muitas empresas de publicidade, escrever um press release é o primeiro passo para toda campanha. Mesmo grandes empresas como a Amazon dão o pontapé inicial em novos projetos com um press release.
O principal propósito é determinar como você vai vender seu produto. Isso ajuda a encontrar a história certa a contar e a definir o critério do seu projeto.
As notícias de fato. Comece com o anúncio do seu novo projeto. Anuncie em uma frase um sumário do segundo parágrafo. Conclua com uma curta afirmação sobre a distribuição: quando e onde vai estar disponível?
A história do seu projeto. Comece por aqui. Use a mesma abordagem da primeira tarefa. Qual é a história? O que você quer que as pessoas falem a respeito?
Sua bio para pitch. Copie e cole da primeira tarefa.
Finalmente, escreva uma manchete persuasiva. Seu press release final deve conter 3 parágrafos, cada um com 3 frases. O segundo parágrafo pode ter 1 ou 2 frases adicionais.
Mantenha tudo breve: no máximo 4 parágrafos de no máximo 3 frases.
Seja simples: jornalistas devem ser capazes de explicar sua história para leitores.
Quando estiver escrevendo, lembre-se de como você quer que os fãs falem sobre você e seu projeto.
Comece a escrever seu press release tão cedo quanto possível no desenvolvimento do projeto. É bom ter um documento para o qual poder voltar e conferir.
Você escreveu um press release para o seu próximo projeto. Agora passamos adiante com um exercício criativo.
O press release pode ter ajudado a identificar a história que você quer contar. Agora, você dará o primeiro passo para resolver como contar essa história em um período de um mês. Isso mantém seu lançamento na imaginação dos fãs e direciona a empolgação deles.
Pegue caneta e papel e escreva quantos temas conseguir que você associe a essa história. Depois, escolha quatro e coloque no calendário. Use a checklist de marca para ter certeza de que seus temas não estão fora da sua marca.
Tenha em mente que você está contando uma história. Uma história tem começo, meio e fim. Construa seus temas para o começo e o meio.
Foque no que você pode influenciar por si mesmo. Não deixe a estratégia depender de decisões de outras pessoas. Não assuma que seu projeto vai ser um sucesso e monte o tema da semana quatro como "obrigado fãs por me apoiar".
Encalhado? Olhe para artistas que te tocam, aprenda sobre o que eles postam.
Na tarefa anterior requisitamos que você tomasse decisões difíceis. Agora, aproveitaremos esse momento para refletir e se inteirar sobre tudo.
Nas tarefas anteriores montamos o fundamento para uma presença digital sólida por meio do exercício de habilidades valiosas: definir sua marca de artista, criar histórias curtas e convincentes e traduzir sua marca e projetos em temas e posts.
Definimos seu artista com uma bio para pitch. Definir a marca começa com a noção de que você quer construir uma base de fãs. Nem tudo é sobre música: como artista você tem o poder de construir conexões emocionais com as pessoas. Através da sua carreira, essas pessoas vão se conectar com você e os principais temas da sua marca e se tornar fãs.
Ao providenciar uma história para seus fãs compartilharem, a sua base de fãs cresce. Hoje em dia como artista você tem acesso direto à sua base de fãs através de plataformas digitais. Para manter seus fãs engajados, você compartilha histórias que encaixam dentro de um cenário maior: sua marca de artista. Você monta as plataformas para um determinado tema por um determinado período de tempo — como uma temporada de uma série de TV.
Seus temas semanais providenciam um guia para contar essas histórias. Compare isso a episódios dentro de uma temporada. Suas checklists ajudam a ter certeza de que todos os posts encaixam na sua marca.
Passe pelo menos 15 minutos revisando o trabalho dos seus colegas para concluir a tarefa. Troque feedbacks, inspire-se.
Nos primeiros 7 desafios construímos uma história para você. Essa semana, seguimos para passos mais pragmáticos. Iremos usar sua história para conectar você a outros artistas e novos fãs.
Antes de mais nada: DÊ MAIS DO QUE VOCÊ RECEBE. Se você quer uma cena na qual existir para a sua música, você tem de apoiá-la. Você tem de celebrar os feitos dos seus colegas. Vocês têm de falar um com o outro como se estivessem todos trabalhando com vista a algo em comum. É impossível dar certo na música sozinho.
Então você vai começar a montar uma cena, que pode ser local ou distribuída ao redor do mundo — é algo do qual as pessoas vão sentir que fazem parte.
Pense nos artistas que você curte e os que mais gostaria de apoiar. Encontre o post de 5 artistas diferentes e comente neles. Posts podem ser faixas no SoundCloud ou YouTube, conteúdo no Instagram, Facebook, ou TikTok, tweets, etc. Comente e os apoie, não promova a si mesmo.
Depois, considere mais 3 artistas e mande mensagens no direct para eles. Apoie-os. Conte a eles do que você gosta. Se sua DM se destacar, eles vão passar pelo seu perfil e checar suas coisas.
Seja específico: ao invés de dizer "som bacana", comente sobre partes específicas das letras, da música, etc. Não seja genérico — faça-os perceber que você realmente se importa.
Se mandar mensagem está fora da sua zona de conforto, pense nisso como mandar um comentário em particular. Você pode incluir como resposta ao Story.
Não promova a si mesmo: apoio é o combustível da indústria. Apoie, apoie, apoie.
Faça disso uma prática constante: você não vai construir uma cena digital em 30 minutos, mas se passar esse tempo fazendo isso semanalmente, consegue resultados em breve.
Uma cena não é uma base de fãs. E não é A SUA cena. É uma cena da qual você faz parte. Ela pertence a todo mundo que faz parte dela.
Continuamos a montar a cena da qual você fará parte. Agora, através de uma playlist que vai ajudar a manter seus fãs engajados e também ser descoberto por mais deles.
Playlists são uma ótima ferramenta para ajudar a sua música a ser descoberta, assim como para manter seus ouvintes já existentes engajados. Quando sua música está numa playlist com outras, é mais provável que as pessoas te achem através delas.
A parte "Os fãs também ouvem" do Spotify aparece nos perfis dos artistas e é altamente influenciada pelo play das playlists. As recomendações do YouTube também funcionam a partir desse tipo de sinal.
Recomendamos construir uma playlist no YouTube E no seu streaming favorito como Spotify.
Artistas conhecidos ajudam as pessoas que veem suas playlists a entender rapidamente sobre o que ela é.
Artistas underground são para apoio (lembrando da tarefa anterior) e são mais prováveis de que os algoritmos de recomendação te recomendem em seus perfis e músicas.
Marque artistas quando compartilhar playlists no Instagram ou Twitter. As pessoas gostam de saber sobre essas coisas.
Faça sua playlist um tema recorrente no seu calendário de conteúdo. Adicionar novas músicas é a mensagem perfeita para as suas redes sociais.
Para aqueles que se sentiram desconfortáveis com a tarefa anterior de mandar DMs: se inteirem mencionando que adicionaram a faixa daqueles artistas na sua playlist.
Agora, construiremos uma breve série de vídeos de conteúdo que vai botar fogo no engajamento da sua audiência e fazer os fãs em cima do muro virarem seguidores.
Conteúdo em formato de vídeos curtos são clips ou imagens com áudio com cerca de 60 segundos. Como atenção é uma forma de moeda, vídeos curtos são uma ótima maneira de compartilhar algo pequeno e rápido.
Post 1: "Mal posso esperar para shows ao vivo novamente, houve tantos incríveis. Vou soltar alguns clipes dos meus favoritos. Mais alguém viu esse show destruindo no palco?"
Post 2: "Nunca vou esquecer a sensação de um festival. Qual foi seu festival favorito?"
Post 3: "Quando você acidentalmente se perde e chega no palco errado na hora certa. Você esteve lá?"
Se funcionar para você, planeje e poste sua série em uma ou duas redes sociais apenas. Assim você pode dirigir o movimento de uma rede na qual esteja mirando. É uma estratégia legal para te libertar do trabalho de postar diferentes conteúdos para diferentes lugares.
Marque outros artistas ou pessoas se for mencioná-los.
Inclua hashtags que refletem tanto o conteúdo como a região.
Agende posts para o mesmo horário, permitindo os fãs seguir seu ritmo.
Seja rápido em responder aos fãs que separaram tempo para comentar.
Acesse o engajamento da série e considere replanejar outras séries canalizando a agenda ou o conteúdo que mais interessou as pessoas.
Pergunte aos fãs se eles querem ver mais.
Indústrias inteiras são construídas em torno dos mais bem guardados segredos do mundo: algoritmos. Spotify vem à mente como uma ferramenta onde algoritmos podem ter um grande impacto na carreira de um músico.
Primeiro, obtenha o seu Spotify Artist ID. Vá ao seu perfil de artista no App de mesa do Spotify, clique no botão dos três pontos, Compartilhar, Copiar Spotify URI. Você vai ver algo como: spotify:artist:0LcJLqbBmaGUft1e9Mm8HV. A última parte é seu ID.
Abra a página Get an Artist no Spotify Developer Console. Cole seu Artist ID na caixa de nome ID, clique Try it. Veja os resultados — dentro do código você vai ver gêneros e popularidade.
Obtenha o Track ID da sua faixa mais popular. Abra a página Get Audio Features for a Track. Cole seu Track ID e clique Try it. Examine como o Spotify indexa sua faixa em variáveis como dançabilidade, vivacidade e valence (0 = baixo, 1 = alto).
Agora, cole seu Track ID na página Get Audio Analysis for a Track. A análise mostra como a IA "ouviu" sua música e traduziu áudio em dados — cortando sua faixa em pedaços de milissegundos e analisando loudness, tempo, tom, confiança, timbre, etc.
Separe um tempo para refletir em cima dos dados. Entenda como o Spotify categoriza sua faixa. Como o que você viu se compara com a sua marca de artista? Isso se encaixa? Escreva observações.
A coluna esquerda do Spotify API Console mostra todos os endpoints disponíveis. Dê uma olhada no playlist endpoint e aprenda como o Spotify julga a playlist que você fez na tarefa anterior.
Sabemos, isso é coisa de geek. Mas esse desafio é sobre estratégia digital. É importante ter um conhecimento básico de como isso funciona. Máquinas também podem ser importantes influenciadores na descoberta de música.
Uma parte importante da sua estratégia digital é ter suas contas e website prontos para coletar engajamentos dos fãs e dados pixel. Isso pode ser de maneira bastante não intrusiva através de plataformas sociais hoje em dia.
Se você não está pronto para gastar dinheiro em anúncios — tudo bem. A tarefa de hoje é sobre definir audiências e não sobre realmente lançar anúncios. Isso vai ajudar a entender um dos mais valiosos métodos sobre engajamento de audiência.
Navegue na página Audiência no Ads Manager. Clique criar, escolha o tipo de audiência, siga os prompts e clique Criar Audiência. O Facebook vai popular sua audiência com as pessoas disponíveis e dar o tamanho. Anote esses números e quais dados de remarketing você é capaz de utilizar.
Agora que estão montados, você os tem disponíveis para usar nas suas campanhas de anúncios para alcançar as pessoas que já estão cientes da sua música. Isso vai ajudar a desenvolver uma relação com esses fãs servindo-os com novo conteúdo continuamente.
A tarefa anterior explicou como criar uma audiência de fãs existentes com o Facebook Ads. Agora vamos expandir esse tópico criando uma estratégia para adquirir novos fãs.
Novos fãs vêm das ações de fãs já existentes. Portanto, tenha certeza de que seguiu as tarefas de ontem à risca. Reter fãs existentes sempre vem primeiro.
Audiência Similar (Lookalike): Peça ao Facebook para achar pessoas similares aos seus fãs existentes. Clique em Criar Audiência > Audiência Similar > Digite o nome da sua audiência customizada em "Selecione Sua Fonte Similar" > Selecione o Local > Deixe "Tamanho da Audiência" em 1 > Criar.
Audiências Salvas: Definidas pelos interesses e demográficos das pessoas. Pense em pessoas interessadas em artistas parecidos com você, marcas de roupas com as quais você se relaciona, festivais nos quais gostaria de tocar. Clique em Criar Audiência > Audiência Salva > Crie Sua Audiência.
Recomendamos fortemente um vídeo — e para ser preciso: um vídeo curto, vertical, de stories para o Instagram. Talvez você possa usar um vídeo que criou na Tarefa 10. Stories do Instagram são relativamente fáceis de criar. Um anúncio em modo selfie de 10s deve funcionar.
Mais importante, vídeos providenciam muito mais dados do que qualquer outra mídia. Você recebe insights do tempo que as pessoas passaram vendo seu vídeo — algo que você nunca vai conseguir saber usando uma foto.
Quando sua campanha vai ser um sucesso? Descubra uma métrica que você consegue medir e defina o seu nível. Alguns exemplos:
Teste, aprenda, repita. Refaça esses passos até que ache uma combinação perfeita de audiência, arte e copy.
Mantenha as audiências criadas na tarefa anterior fora dos grupos-alvo dessa. A tarefa atual visa novos fãs — exclua fãs existentes. O propósito de uma campanha de aquisição é crescer suas audiências customizadas.
Afunile suas audiências salvas o máximo possível. Pequenas audiências são de melhor qualidade do que audiências com milhões de pessoas. A melhor audiência afunilada é feita sob medida para você como pessoa: mire a si mesmo, crie uma audiência a partir do seu demográfico pessoal e interesses.
Tenha em mente que você está visando pessoas que ainda não lhe conhecem: qual é a única coisa que ouvintes em potencial precisam saber sobre você?
Mídias sociais são poluídas. As pessoas rolam pelo feed e clicam por stories num ritmo absurdo. Então ao longo dos últimos anos, o conceito de scroll stopper emergiu: conteúdos especificamente otimizados para fazer pessoas pararem de rolar o feed.
Há diversos tipos de scroll stopper. Se você está vendendo sua discografia no Bandcamp com 30% de desconto e mirando fãs existentes, esses 30% podem ser o destaque. No entanto, quando as pessoas ainda não ligam para você, você precisa de outras maneiras: visuais fortes e claros, excertos de reviews para que pessoas possam conectar você a algo familiar.
Para essa tarefa olharemos especificamente para o Instagram e as audiências que você criou anteriormente. A pergunta que você quer responder é:
Se seu post alcança pessoas que ainda não estão familiarizadas com você, como você faz com que elas parem de rolar o feed por um momento?
Primeiro, vá ao Instagram e comece a rolar pela timeline. Veja quais anúncios são melhores em chamar sua atenção e quais fazem você só pular.
Depois, use sua técnica preferida de brainstorming para gerar ideias. O que geralmente recomendamos: primeiro pegue 1 a 2 minutos para criar ideias sobre tópicos gerais que você gostaria de compartilhar com uma nova audiência. Depois, pegue um pedaço de papel, dobre em 8 partes. Coloque um alarme para 8 minutos e desenhe suas ideias em cada pedaço sem durar mais do que 1 minuto em cada — método chamado Crazy 8's.
Agora, escolha sua ideia favorita. Para escolher, não esqueça seus objetivos do que quer transmitir e para quem. O bom desses exercícios é que você vai ter uma ideia visual que pode colocar para trabalhar em ferramentas grátis como Canva, Unfold, ou algo de sua preferência. Veja de novo sua checklist para que tudo seja consistente.
Mantenha simples: às vezes um pedaço de um vídeo clipe é tudo o que se precisa.
Você está chamando pessoas que ainda não lhe conhecem — tenha certeza de que eles entendem do que se trata. Você também pode usar scroll stoppers para falar com audiências já familiares.
Nada de formatos paisagem: você quer que sua timeline seja grande e notável. Use quadrado ou 4×5.
Tenha certeza de que as ideias incluam ações, como seguir seu perfil, ver um clip, escutar sua música num streaming, etc. Eles pararam de rolar — agora o que você quer que eles façam?
Recomendamos usar vídeo, porque assim você pode crescer sua audiência customizada da tarefa 12. Foque no primeiro segundo para realmente parar a rolagem.
Ao usar vídeo, tenha em mente que 85-90% das pessoas estão com o som desligado quando rolando pelas mídias sociais.
Pense fora da caixa: uma descrição longa num post também pode ser um scroll stopper — desde que a primeira linha seja chamativa.
Até agora abordamos sua carreira de dentro para fora, com sua marca como base concreta. Hoje examinamos uma abordagem de fora para dentro e levamos as características dos seus fãs como ponto de partida.
Encontrar conteúdo para postar é uma dificuldade com a qual todos podemos nos identificar. Ao invés de ficar procurando por ideias baseadas na história que você está contando, agora estamos tentando criar conteúdo a partir das demandas da sua audiência.
Imagine que você é um fã. Descreva o demográfico (idade, gênero, educação, local) e dê ao fã um nome. Então, descreva os determinantes:
Repita para pelo menos mais duas personas. Compare os determinantes para todas as três. Você vê padrões? Existem oportunidades para comunicar uma mensagem? Escreva ideias de conteúdo que tenham apelo para os determinantes dos seus fãs.
Seus melhores fãs são provavelmente pessoas de interesses parecidos com os seus.
Pense em como seu conteúdo pode ajudar um fã. Se seus fãs visam ser produtores musicais, ajude com vídeos de tutorial. Se usam sua marca para expressar opinião em debates públicos, ajude com conteúdo se pronunciando sobre os assuntos.
Não tenha medo de mergulhar nisso. É melhor criar conteúdo que tem forte apelo para um grupo pequeno. Encontre seu nicho.
Hoje veremos como montar um efetivo website de artista. Se você já tem um, continue lendo e veja como melhorá-lo.
Ter seu próprio site vai fazer você estar a salvo de qualquer mudança no consumo das redes sociais e é equivalente a construir uma base de fãs e se comunicar com ela. Seu site deve ser o coração de toda campanha, pois lhe dá controle do seu conteúdo, seus dados, seus canais de comunicação e suas vendas diretas ao consumidor (D2C).
Encontre quais são suas necessidades básicas. Precisa de capacidades de venda? Ajuda com design? Algo de graça? Todos os principais web builders têm D2C incorporado, tornando mais fácil lançar sua própria loja.
Algo único (que não tenha milhões de cliques quando pesquisar no Google), fácil de lembrar e que se encaixe com sua marca.
OK — é aqui que você pode roubar um pouco. Não tem jeito de fazer isso em 30 minutos. Mas se gastar 15 minutos por dia, em algumas semanas você cria algo incrível. Mostre sua música, vídeos, eventos, poesia, merchandising. Faça o site interessante e engajador.
Inclua botões para suas redes sociais e todos os principais DSPs (Digital Service Providers). Editores realmente checam sites quando fazendo playlists de curadoria. Para o Spotify, pense em adicionar um widget "SEGUIR" ao invés de só um link — essa adição simples torna um botão passivo em um Call to Action ativo.
Sabe quando você visita o site de uma marca e de repente os produtos deles lhe seguem no Facebook e Instagram? Facebook pixels fazem isso. Adicione pixels para toda página no seu site para melhor segmentar suas audiências e economizar dinheiro.
Comunicação por email tem um dos retornos mais altos em investimento. Adicione uma inscrição na homepage e construa um dos mais valiosos assets: uma lista de fãs dedicados. O Mailchimp é de graça e fácil de usar — não há desculpas para não começar.
Com 55 milhões de inscritos, a Amazon Music é um dos líderes em provedores de música no mundo. Algumas habilidades de destaque incluem comando por voz de qualquer música no catálogo através da Alexa.
Baixe o app Amazon Music for Artists. Abra e entre com sua conta Amazon. Clique em "Claim An Artist", escreva seu nome de artista, escolha-o no resultado e clique "Take Me There". Preencha TODOS os campos na página de verificação, incluindo "Company" — se não é parte de uma empresa, use seu nome pessoal ou de artista.
Conecte Facebook, Instagram e Twitter para acelerar o processo de verificação. Clique Submit e espere o email de confirmação (pode demorar até duas semanas).
Você não pode atualizar diretamente no app, mas pode mandar email para amazon-artist-central@amazon.com com um link para sua página. A imagem precisa ser paisagem, pelo menos 3840×2880 pixels, com rosto nos 40% de cima, centralizado horizontalmente.
Diga para os fãs pedirem sua música para a Alexa! O time da Amazon presta muita atenção no número de pedidos por artista. Pedidos podem ser feitos usando nome do artista, álbum, faixa, ou cantando uma parte da letra. Adicione suas letras através do LyricFind ou MusixMatch. Seus fãs também podem seguir você na Alexa para receber notificações de novos lançamentos.
Se você tem apenas 30 minutos para otimizar sua presença no YouTube, recomendamos duas simples tarefas:
Se você já ouviu música no YouTube, deve ter percebido faixas em canais de "Tópicos" genéricos. Artistas perdem milhares de seguidores ao não linkar seu canal a um OAC.
Certifique-se de ter um canal e pelo menos um lançamento distribuído no YouTube Music.
Se seu perfil tem mais de 4000 horas públicas assistidas em um ano e mais de 1000 seguidores, você tem os requerimentos para o YouTube Partner Program e pode reivindicar uma OAC pelo Creator Support Team.
Se não tem esses requerimentos, seu distribuidor digital pode montar por você. Distrokid e CD Baby providenciam manuais passo-a-passo.
Descubra quais curadores são relevantes para a sua música e inscreva-se nos canais deles. Comente em três vídeos diferentes. Faça seus comentários com apoio e não promovendo a si mesmo. Seu objetivo é se tornar uma face reconhecível da comunidade.
Não tenha medo de pedir ao seu distribuidor para ajudar. Você está pagando por isso.
Se você quer ter sucesso no YouTube, tem de ser parte de uma comunidade. Comece a usar a plataforma ativamente. Assista vídeos de outros artistas, siga-os, veja o que eles fazem.
Hoje vamos trabalhar numa jornada simplificada do fã, explorando os passos de pessoas encontrando você pela primeira vez até se tornarem um fã retido. Reter é a palavra-chave: definiremos um fã retido como alguém que lhe segue em uma ou mais plataformas e engaja regularmente com sua música ou conteúdo.
Um dos frameworks mais populares para métricas de startup: Acquisition, Activation, Retention, Revenue, Referral. Para hoje, focamos nos primeiros três:
Acquisition (Descoberta): como as pessoas descobrem você e sua música.
Activation (Engajamento): como as pessoas engajam com você.
Retention (Retenção): como as pessoas mostram repetir engajamento ao longo do tempo.
Escreva todos os lugares prováveis de as pessoas descobrirem sua música: recomendações de amigos, algoritmos de recomendação, mídias sociais, rádio, playlists, etc. Identifique os mais importantes hoje que serão também importantes daqui 6 meses.
Digamos que o próximo passo é que as pessoas deem um Google em você. O que elas vão pesquisar? Tente e veja os resultados. Eles terão de digitar "música" depois do seu nome? Quais são os primeiros resultados? Anote o que gostaria de ver idealmente.
Clique no seu vídeo mais visto no YouTube. Deve estar claro como as pessoas podem lhe seguir. Depois, clique no seu link do Instagram na descrição. Seja super crítico: o quão empolgante é? Fica claro o que as pessoas ganham ao seguir você?
Uma vez que pessoas lhe seguem, engajamento recorrente vai depender do seu calendário de conteúdo da Tarefa 04.
Olhe para a jornada como um triângulo de cabeça para baixo. No topo, 100% de pessoas que descobriram sua música. No fundo, cerca de 10% que se tornaram fãs retidos. Escreva os passos, estime quantas pessoas você perde em cada um, e priorize ajustar onde você perde a maioria.
Ao amarrar seus vídeos, podemos sugerir ao algoritmo que vídeo recomendar a seguir. Sua bio para pitch (para todos os vídeos) e partes do press release (para vídeos do mesmo projeto) são perfeitos para estabelecer padrões nas descrições.
Inclua:
O YouTube é a segunda search engine mais popular do mundo. Defina as palavras-chave certas. Use-as no primeiro parágrafo da descrição. Faça a primeira frase clara e breve — ela será cortada por um botão "Ler mais".
Não tenha medo de adicionar artistas aos quais gostaria de estar associado. Você quer que o algoritmo recomende seu vídeo no final do vídeo de um artista relacionado.
[Breve descrição do conteúdo com palavra-chave] — acquisition/activation
[Parágrafo mais longo sobre seu vídeo] — activation
[Links] — retention
[Segundo parágrafo do press release] — retention
[Bio para pitch] — retention
[Créditos do vídeo] — retention
[Parecido com — artistas relevantes] — acquisition
[Hashtags: #nomedoartista #palavrachave #genero] — acquisition
Vá até YouTube Studio > Settings > Upload Defaults e atualize a descrição padrão.
Ponha palavras-chave no título, nas tags e no arquivo do vídeo antes de subir.
Subindo um vídeo musical? Coloque "music video" na descrição, arquivo, tags e — se o estilo permitir — no título.
Thumbnails são extremamente importantes. Crie algo que capture o olhar. O YouTube arrasta o nome do arquivo e texto nas thumbnails.
Adicione uma tela de fim no vídeo. Adicione 15 segundos de material ao final onde a tela de fim pode entrar.
Dica bônus: adicione suas letras nas legendas do YouTube. Isso dá mais contexto ao algoritmo e aumenta a chance de pessoas encontrarem seu vídeo pesquisando a letra.
Talvez a parte mais difícil de ser um artista seja a quantidade de coisas que você tem que descobrir e fazer por si mesmo. Ao longo das últimas tarefas, pedimos para escrever bios, descrições, criar conteúdo como scroll stoppers e mais. Essas são habilidades que você deve cultivar até ter um time que possa focar em algumas dessas atividades.
O Facebook torna possível ver todas as campanhas ativas relacionadas a Páginas. Se um artista no seu segmento tem um novo álbum e está anunciando, você vai poder ver seus anúncios sem ser visado como público alvo.
Abra a Facebook Ad Library e pesquise por nomes de artistas grandes que estão no meio de uma campanha. Veja quais anúncios eles rodam, os criativos, a plataforma que estão mirando, os territórios, a mensagem, o convite para agir. O que você pode aprender?
Agora, pesquise os nomes dos artistas com os quais você se compara. Como você compara as estratégias deles com as que você criou nessas tarefas?
A primeira semana estabeleceu o fundamento. Nas duas seguintes você se conectou com outros artistas e fãs. Tire um tempo para refletir e se atualizar à medida que nos preparamos para os últimos nove dias desse desafio.
Primeiro, escolha o canal mais importante para a sua cena. É onde seus novos ouvintes apertam seguir, onde seu conteúdo é recomendado para fãs de artistas similares, onde as pessoas veem seus comentários e decidem dar uma olhada em você.
Repita a jornada do fã e veja suas faixas mais populares. Considere suas personas e pense em pessoas que você já reteve. Esse conteúdo é uma "rua sem saída"? Se eles quisessem aprofundar a conexão financeiramente, há alguma maneira?
Escreva ideias dessas jornadas e as otimize. Vise remover atrito entre o conteúdo e o objetivo do fã de fazer algo envolvendo transações financeiras.
Incluir um link de compra pode ser só uma simples cortesia: poupa o esforço das pessoas de pesquisar. Pode ser frustrante sentir o impulso de comprar algo e ter dificuldade de descobrir como — é lucro perdido para você.
Não esperamos que você tente vender coisas. Apenas certifique-se de que a oportunidade para alguém comprar algo esteja lá, onde quer que eles pensarem.
Gorjetas, doações, financiamento, apoio ou simplesmente "me pague uma cerveja". Micro-pagamentos e gorjetas digitais vêm se tornando mais comuns. Em indústrias como vídeo game e entretenimento, dar gorjeta a um streamer é uma das fontes primárias de renda. Se damos gorjetas a motoristas de app ou entregadores, por que não dar gorjetas a artistas?
O PayPal permite aceitar pagamentos de quase qualquer lugar do mundo. Monte seu link paypal.me:
Monte um botão com 3 quantias pré-selecionadas. Coloque uma fora do alcance da maioria (ex: R$50). Isso ancora o preço, fazendo com que R$5 pareça mais razoável que R$1. As pessoas ainda podem digitar qualquer valor.
Dê aos fãs a opção de adicionar uma nota e contato. SEMPRE responda a esses. Isso aprofunda sua conexão e pode tornar um fã em um superfã.
Crie links com valores pré-montados e botões para cada um no site. Exemplo: [Me pague um café ☕] [Me pague dois ☕☕] [Me pague uma rodada 🍻]. Substitua com qualquer coisa que encaixe com a sua marca.
Ao invés de PayPal, use Bandcamp. Ligue seu botão a uma faixa comprável e deixe os usuários pagarem o que quiserem.
Sinta-se livre para usar Stripe, Donorbox, Buy me a coffee, Cash.app ou Ko-fi.
Dados. Todos sabemos que são importantes, mas o quanto você realmente os usa? Todos somos mestres nas chamadas "métricas da vaidade": plays no YouTube, seguidores, streams
Até agora abordamos sua carreira de dentro para fora, com sua marca como base concreta. Hoje examinamos uma abordagem de fora para dentro e levamos as características dos seus fãs como ponto de partida.
Encontrar conteúdo para postar é uma dificuldade com a qual todos podemos nos identificar. Ao invés de ficar procurando por ideias baseadas na história que você está contando, agora estamos tentando criar conteúdo a partir das demandas da sua audiência.
Imagine que você é um fã. Descreva o demográfico (idade, gênero, educação, local) e dê ao fã um nome. Então, descreva os determinantes:
Repita para pelo menos mais duas personas. Compare os determinantes para todas as três. Você vê padrões? Existem oportunidades para comunicar uma mensagem? Escreva ideias de conteúdo que tenham apelo para os determinantes dos seus fãs.
Seus melhores fãs são provavelmente pessoas de interesses parecidos com os seus.
Pense em como seu conteúdo pode ajudar um fã. Se seus fãs visam ser produtores musicais, ajude com vídeos de tutorial. Se usam sua marca para expressar opinião em debates públicos, ajude com conteúdo se pronunciando sobre os assuntos.
Não tenha medo de mergulhar nisso. É melhor criar conteúdo que tem forte apelo para um grupo pequeno. Encontre seu nicho.
Hoje veremos como montar um efetivo website de artista. Se você já tem um, continue lendo e veja como melhorá-lo.
Ter seu próprio site vai fazer você estar a salvo de qualquer mudança no consumo das redes sociais e é equivalente a construir uma base de fãs e se comunicar com ela. Seu site deve ser o coração de toda campanha, pois lhe dá controle do seu conteúdo, seus dados, seus canais de comunicação e suas vendas diretas ao consumidor (D2C).
Encontre quais são suas necessidades básicas. Precisa de capacidades de venda? Ajuda com design? Algo de graça? Todos os principais web builders têm D2C incorporado, tornando mais fácil lançar sua própria loja.
Algo único (que não tenha milhões de cliques quando pesquisar no Google), fácil de lembrar e que se encaixe com sua marca.
OK — é aqui que você pode roubar um pouco. Não tem jeito de fazer isso em 30 minutos. Mas se gastar 15 minutos por dia, em algumas semanas você cria algo incrível. Mostre sua música, vídeos, eventos, poesia, merchandising. Faça o site interessante e engajador.
Inclua botões para suas redes sociais e todos os principais DSPs (Digital Service Providers). Editores realmente checam sites quando fazendo playlists de curadoria. Para o Spotify, pense em adicionar um widget "SEGUIR" ao invés de só um link — essa adição simples torna um botão passivo em um Call to Action ativo.
Sabe quando você visita o site de uma marca e de repente os produtos deles lhe seguem no Facebook e Instagram? Facebook pixels fazem isso. Adicione pixels para toda página no seu site para melhor segmentar suas audiências e economizar dinheiro.
Comunicação por email tem um dos retornos mais altos em investimento. Adicione uma inscrição na homepage e construa um dos mais valiosos assets: uma lista de fãs dedicados. O Mailchimp é de graça e fácil de usar — não há desculpas para não começar.
Com 55 milhões de inscritos, a Amazon Music é um dos líderes em provedores de música no mundo. Algumas habilidades de destaque incluem comando por voz de qualquer música no catálogo através da Alexa.
Baixe o app Amazon Music for Artists. Abra e entre com sua conta Amazon. Clique em "Claim An Artist", escreva seu nome de artista, escolha-o no resultado e clique "Take Me There". Preencha TODOS os campos na página de verificação, incluindo "Company" — se não é parte de uma empresa, use seu nome pessoal ou de artista.
Conecte Facebook, Instagram e Twitter para acelerar o processo de verificação. Clique Submit e espere o email de confirmação (pode demorar até duas semanas).
Você não pode atualizar diretamente no app, mas pode mandar email para amazon-artist-central@amazon.com com um link para sua página. A imagem precisa ser paisagem, pelo menos 3840×2880 pixels, com rosto nos 40% de cima, centralizado horizontalmente.
Diga para os fãs pedirem sua música para a Alexa! O time da Amazon presta muita atenção no número de pedidos por artista. Pedidos podem ser feitos usando nome do artista, álbum, faixa, ou cantando uma parte da letra. Adicione suas letras através do LyricFind ou MusixMatch. Seus fãs também podem seguir você na Alexa para receber notificações de novos lançamentos.
Se você tem apenas 30 minutos para otimizar sua presença no YouTube, recomendamos duas simples tarefas:
Se você já ouviu música no YouTube, deve ter percebido faixas em canais de "Tópicos" genéricos. Artistas perdem milhares de seguidores ao não linkar seu canal a um OAC.
Certifique-se de ter um canal e pelo menos um lançamento distribuído no YouTube Music.
Se seu perfil tem mais de 4000 horas públicas assistidas em um ano e mais de 1000 seguidores, você tem os requerimentos para o YouTube Partner Program e pode reivindicar uma OAC pelo Creator Support Team.
Se não tem esses requerimentos, seu distribuidor digital pode montar por você. Distrokid e CD Baby providenciam manuais passo-a-passo.
Descubra quais curadores são relevantes para a sua música e inscreva-se nos canais deles. Comente em três vídeos diferentes. Faça seus comentários com apoio e não promovendo a si mesmo. Seu objetivo é se tornar uma face reconhecível da comunidade.
Não tenha medo de pedir ao seu distribuidor para ajudar. Você está pagando por isso.
Se você quer ter sucesso no YouTube, tem de ser parte de uma comunidade. Comece a usar a plataforma ativamente. Assista vídeos de outros artistas, siga-os, veja o que eles fazem.
Hoje vamos trabalhar numa jornada simplificada do fã, explorando os passos de pessoas encontrando você pela primeira vez até se tornarem um fã retido. Reter é a palavra-chave: definiremos um fã retido como alguém que lhe segue em uma ou mais plataformas e engaja regularmente com sua música ou conteúdo.
Um dos frameworks mais populares para métricas de startup: Acquisition, Activation, Retention, Revenue, Referral. Para hoje, focamos nos primeiros três:
Acquisition (Descoberta): como as pessoas descobrem você e sua música.
Activation (Engajamento): como as pessoas engajam com você.
Retention (Retenção): como as pessoas mostram repetir engajamento ao longo do tempo.
Escreva todos os lugares prováveis de as pessoas descobrirem sua música: recomendações de amigos, algoritmos de recomendação, mídias sociais, rádio, playlists, etc. Identifique os mais importantes hoje que serão também importantes daqui 6 meses.
Digamos que o próximo passo é que as pessoas deem um Google em você. O que elas vão pesquisar? Tente e veja os resultados. Eles terão de digitar "música" depois do seu nome? Quais são os primeiros resultados? Anote o que gostaria de ver idealmente.
Clique no seu vídeo mais visto no YouTube. Deve estar claro como as pessoas podem lhe seguir. Depois, clique no seu link do Instagram na descrição. Seja super crítico: o quão empolgante é? Fica claro o que as pessoas ganham ao seguir você?
Uma vez que pessoas lhe seguem, engajamento recorrente vai depender do seu calendário de conteúdo da Tarefa 04.
Olhe para a jornada como um triângulo de cabeça para baixo. No topo, 100% de pessoas que descobriram sua música. No fundo, cerca de 10% que se tornaram fãs retidos. Escreva os passos, estime quantas pessoas você perde em cada um, e priorize ajustar onde você perde a maioria.
Ao amarrar seus vídeos, podemos sugerir ao algoritmo que vídeo recomendar a seguir. Sua bio para pitch (para todos os vídeos) e partes do press release (para vídeos do mesmo projeto) são perfeitos para estabelecer padrões nas descrições.
Inclua:
O YouTube é a segunda search engine mais popular do mundo. Defina as palavras-chave certas. Use-as no primeiro parágrafo da descrição. Faça a primeira frase clara e breve — ela será cortada por um botão "Ler mais".
Não tenha medo de adicionar artistas aos quais gostaria de estar associado. Você quer que o algoritmo recomende seu vídeo no final do vídeo de um artista relacionado.
[Breve descrição do conteúdo com palavra-chave] — acquisition/activation
[Parágrafo mais longo sobre seu vídeo] — activation
[Links] — retention
[Segundo parágrafo do press release] — retention
[Bio para pitch] — retention
[Créditos do vídeo] — retention
[Parecido com — artistas relevantes] — acquisition
[Hashtags: #nomedoartista #palavrachave #genero] — acquisition
Vá até YouTube Studio > Settings > Upload Defaults e atualize a descrição padrão.
Ponha palavras-chave no título, nas tags e no arquivo do vídeo antes de subir.
Subindo um vídeo musical? Coloque "music video" na descrição, arquivo, tags e — se o estilo permitir — no título.
Thumbnails são extremamente importantes. Crie algo que capture o olhar. O YouTube arrasta o nome do arquivo e texto nas thumbnails.
Adicione uma tela de fim no vídeo. Adicione 15 segundos de material ao final onde a tela de fim pode entrar.
Dica bônus: adicione suas letras nas legendas do YouTube. Isso dá mais contexto ao algoritmo e aumenta a chance de pessoas encontrarem seu vídeo pesquisando a letra.
Talvez a parte mais difícil de ser um artista seja a quantidade de coisas que você tem que descobrir e fazer por si mesmo. Ao longo das últimas tarefas, pedimos para escrever bios, descrições, criar conteúdo como scroll stoppers e mais. Essas são habilidades que você deve cultivar até ter um time que possa focar em algumas dessas atividades.
O Facebook torna possível ver todas as campanhas ativas relacionadas a Páginas. Se um artista no seu segmento tem um novo álbum e está anunciando, você vai poder ver seus anúncios sem ser visado como público alvo.
Abra a Facebook Ad Library e pesquise por nomes de artistas grandes que estão no meio de uma campanha. Veja quais anúncios eles rodam, os criativos, a plataforma que estão mirando, os territórios, a mensagem, o convite para agir. O que você pode aprender?
Agora, pesquise os nomes dos artistas com os quais você se compara. Como você compara as estratégias deles com as que você criou nessas tarefas?
A primeira semana estabeleceu o fundamento. Nas duas seguintes você se conectou com outros artistas e fãs. Tire um tempo para refletir e se atualizar à medida que nos preparamos para os últimos nove dias desse desafio.
Primeiro, escolha o canal mais importante para a sua cena. É onde seus novos ouvintes apertam seguir, onde seu conteúdo é recomendado para fãs de artistas similares, onde as pessoas veem seus comentários e decidem dar uma olhada em você.
Repita a jornada do fã e veja suas faixas mais populares. Considere suas personas e pense em pessoas que você já reteve. Esse conteúdo é uma "rua sem saída"? Se eles quisessem aprofundar a conexão financeiramente, há alguma maneira?
Escreva ideias dessas jornadas e as otimize. Vise remover atrito entre o conteúdo e o objetivo do fã de fazer algo envolvendo transações financeiras.
Incluir um link de compra pode ser só uma simples cortesia: poupa o esforço das pessoas de pesquisar. Pode ser frustrante sentir o impulso de comprar algo e ter dificuldade de descobrir como — é lucro perdido para você.
Não esperamos que você tente vender coisas. Apenas certifique-se de que a oportunidade para alguém comprar algo esteja lá, onde quer que eles pensarem.
Gorjetas, doações, financiamento, apoio ou simplesmente "me pague uma cerveja". Micro-pagamentos e gorjetas digitais vêm se tornando mais comuns. Em indústrias como vídeo game e entretenimento, dar gorjeta a um streamer é uma das fontes primárias de renda. Se damos gorjetas a motoristas de app ou entregadores, por que não dar gorjetas a artistas?
O PayPal permite aceitar pagamentos de quase qualquer lugar do mundo. Monte seu link paypal.me:
Monte um botão com 3 quantias pré-selecionadas. Coloque uma fora do alcance da maioria (ex: R$50). Isso ancora o preço, fazendo com que R$5 pareça mais razoável que R$1. As pessoas ainda podem digitar qualquer valor.
Dê aos fãs a opção de adicionar uma nota e contato. SEMPRE responda a esses. Isso aprofunda sua conexão e pode tornar um fã em um superfã.
Crie links com valores pré-montados e botões para cada um no site. Exemplo: [Me pague um café ☕] [Me pague dois ☕☕] [Me pague uma rodada 🍻]. Substitua com qualquer coisa que encaixe com a sua marca.
Ao invés de PayPal, use Bandcamp. Ligue seu botão a uma faixa comprável e deixe os usuários pagarem o que quiserem.
Sinta-se livre para usar Stripe, Donorbox, Buy me a coffee, Cash.app ou Ko-fi.
Dados. Todos sabemos que são importantes, mas o quanto você realmente os usa? Todos somos mestres nas chamadas "métricas da vaidade": plays no YouTube, seguidores, streams
Até agora abordamos sua carreira de dentro para fora, com sua marca como base concreta. Hoje examinamos uma abordagem de fora para dentro e levamos as características dos seus fãs como ponto de partida.
Encontrar conteúdo para postar é uma dificuldade com a qual todos podemos nos identificar. Ao invés de ficar procurando por ideias baseadas na história que você está contando, agora estamos tentando criar conteúdo a partir das demandas da sua audiência.
Imagine que você é um fã. Descreva o demográfico (idade, gênero, educação, local) e dê ao fã um nome. Então, descreva os determinantes:
Repita para pelo menos mais duas personas. Compare os determinantes para todas as três. Você vê padrões? Existem oportunidades para comunicar uma mensagem? Escreva ideias de conteúdo que tenham apelo para os determinantes dos seus fãs.
Seus melhores fãs são provavelmente pessoas de interesses parecidos com os seus.
Pense em como seu conteúdo pode ajudar um fã. Se seus fãs visam ser produtores musicais, ajude com vídeos de tutorial. Se usam sua marca para expressar opinião em debates públicos, ajude com conteúdo se pronunciando sobre os assuntos.
Não tenha medo de mergulhar nisso. É melhor criar conteúdo que tem forte apelo para um grupo pequeno. Encontre seu nicho.
Hoje veremos como montar um efetivo website de artista. Se você já tem um, continue lendo e veja como melhorá-lo.
Ter seu próprio site vai fazer você estar a salvo de qualquer mudança no consumo das redes sociais e é equivalente a construir uma base de fãs e se comunicar com ela. Seu site deve ser o coração de toda campanha, pois lhe dá controle do seu conteúdo, seus dados, seus canais de comunicação e suas vendas diretas ao consumidor (D2C).
Encontre quais são suas necessidades básicas. Precisa de capacidades de venda? Ajuda com design? Algo de graça? Todos os principais web builders têm D2C incorporado, tornando mais fácil lançar sua própria loja.
Algo único (que não tenha milhões de cliques quando pesquisar no Google), fácil de lembrar e que se encaixe com sua marca.
OK — é aqui que você pode roubar um pouco. Não tem jeito de fazer isso em 30 minutos. Mas se gastar 15 minutos por dia, em algumas semanas você cria algo incrível. Mostre sua música, vídeos, eventos, poesia, merchandising. Faça o site interessante e engajador.
Inclua botões para suas redes sociais e todos os principais DSPs (Digital Service Providers). Editores realmente checam sites quando fazendo playlists de curadoria. Para o Spotify, pense em adicionar um widget "SEGUIR" ao invés de só um link — essa adição simples torna um botão passivo em um Call to Action ativo.
Sabe quando você visita o site de uma marca e de repente os produtos deles lhe seguem no Facebook e Instagram? Facebook pixels fazem isso. Adicione pixels para toda página no seu site para melhor segmentar suas audiências e economizar dinheiro.
Comunicação por email tem um dos retornos mais altos em investimento. Adicione uma inscrição na homepage e construa um dos mais valiosos assets: uma lista de fãs dedicados. O Mailchimp é de graça e fácil de usar — não há desculpas para não começar.
Com 55 milhões de inscritos, a Amazon Music é um dos líderes em provedores de música no mundo. Algumas habilidades de destaque incluem comando por voz de qualquer música no catálogo através da Alexa.
Baixe o app Amazon Music for Artists. Abra e entre com sua conta Amazon. Clique em "Claim An Artist", escreva seu nome de artista, escolha-o no resultado e clique "Take Me There". Preencha TODOS os campos na página de verificação, incluindo "Company" — se não é parte de uma empresa, use seu nome pessoal ou de artista.
Conecte Facebook, Instagram e Twitter para acelerar o processo de verificação. Clique Submit e espere o email de confirmação (pode demorar até duas semanas).
Você não pode atualizar diretamente no app, mas pode mandar email para amazon-artist-central@amazon.com com um link para sua página. A imagem precisa ser paisagem, pelo menos 3840×2880 pixels, com rosto nos 40% de cima, centralizado horizontalmente.
Diga para os fãs pedirem sua música para a Alexa! O time da Amazon presta muita atenção no número de pedidos por artista. Pedidos podem ser feitos usando nome do artista, álbum, faixa, ou cantando uma parte da letra. Adicione suas letras através do LyricFind ou MusixMatch. Seus fãs também podem seguir você na Alexa para receber notificações de novos lançamentos.
Se você tem apenas 30 minutos para otimizar sua presença no YouTube, recomendamos duas simples tarefas:
Se você já ouviu música no YouTube, deve ter percebido faixas em canais de "Tópicos" genéricos. Artistas perdem milhares de seguidores ao não linkar seu canal a um OAC.
Certifique-se de ter um canal e pelo menos um lançamento distribuído no YouTube Music.
Se seu perfil tem mais de 4000 horas públicas assistidas em um ano e mais de 1000 seguidores, você tem os requerimentos para o YouTube Partner Program e pode reivindicar uma OAC pelo Creator Support Team.
Se não tem esses requerimentos, seu distribuidor digital pode montar por você. Distrokid e CD Baby providenciam manuais passo-a-passo.
Descubra quais curadores são relevantes para a sua música e inscreva-se nos canais deles. Comente em três vídeos diferentes. Faça seus comentários com apoio e não promovendo a si mesmo. Seu objetivo é se tornar uma face reconhecível da comunidade.
Não tenha medo de pedir ao seu distribuidor para ajudar. Você está pagando por isso.
Se você quer ter sucesso no YouTube, tem de ser parte de uma comunidade. Comece a usar a plataforma ativamente. Assista vídeos de outros artistas, siga-os, veja o que eles fazem.
Hoje vamos trabalhar numa jornada simplificada do fã, explorando os passos de pessoas encontrando você pela primeira vez até se tornarem um fã retido. Reter é a palavra-chave: definiremos um fã retido como alguém que lhe segue em uma ou mais plataformas e engaja regularmente com sua música ou conteúdo.
Um dos frameworks mais populares para métricas de startup: Acquisition, Activation, Retention, Revenue, Referral. Para hoje, focamos nos primeiros três:
Acquisition (Descoberta): como as pessoas descobrem você e sua música.
Activation (Engajamento): como as pessoas engajam com você.
Retention (Retenção): como as pessoas mostram repetir engajamento ao longo do tempo.
Escreva todos os lugares prováveis de as pessoas descobrirem sua música: recomendações de amigos, algoritmos de recomendação, mídias sociais, rádio, playlists, etc. Identifique os mais importantes hoje que serão também importantes daqui 6 meses.
Digamos que o próximo passo é que as pessoas deem um Google em você. O que elas vão pesquisar? Tente e veja os resultados. Eles terão de digitar "música" depois do seu nome? Quais são os primeiros resultados? Anote o que gostaria de ver idealmente.
Clique no seu vídeo mais visto no YouTube. Deve estar claro como as pessoas podem lhe seguir. Depois, clique no seu link do Instagram na descrição. Seja super crítico: o quão empolgante é? Fica claro o que as pessoas ganham ao seguir você?
Uma vez que pessoas lhe seguem, engajamento recorrente vai depender do seu calendário de conteúdo da Tarefa 04.
Olhe para a jornada como um triângulo de cabeça para baixo. No topo, 100% de pessoas que descobriram sua música. No fundo, cerca de 10% que se tornaram fãs retidos. Escreva os passos, estime quantas pessoas você perde em cada um, e priorize ajustar onde você perde a maioria.
Ao amarrar seus vídeos, podemos sugerir ao algoritmo que vídeo recomendar a seguir. Sua bio para pitch (para todos os vídeos) e partes do press release (para vídeos do mesmo projeto) são perfeitos para estabelecer padrões nas descrições.
Inclua:
O YouTube é a segunda search engine mais popular do mundo. Defina as palavras-chave certas. Use-as no primeiro parágrafo da descrição. Faça a primeira frase clara e breve — ela será cortada por um botão "Ler mais".
Não tenha medo de adicionar artistas aos quais gostaria de estar associado. Você quer que o algoritmo recomende seu vídeo no final do vídeo de um artista relacionado.
[Breve descrição do conteúdo com palavra-chave] — acquisition/activation
[Parágrafo mais longo sobre seu vídeo] — activation
[Links] — retention
[Segundo parágrafo do press release] — retention
[Bio para pitch] — retention
[Créditos do vídeo] — retention
[Parecido com — artistas relevantes] — acquisition
[Hashtags: #nomedoartista #palavrachave #genero] — acquisition
Vá até YouTube Studio > Settings > Upload Defaults e atualize a descrição padrão.
Ponha palavras-chave no título, nas tags e no arquivo do vídeo antes de subir.
Subindo um vídeo musical? Coloque "music video" na descrição, arquivo, tags e — se o estilo permitir — no título.
Thumbnails são extremamente importantes. Crie algo que capture o olhar. O YouTube arrasta o nome do arquivo e texto nas thumbnails.
Adicione uma tela de fim no vídeo. Adicione 15 segundos de material ao final onde a tela de fim pode entrar.
Dica bônus: adicione suas letras nas legendas do YouTube. Isso dá mais contexto ao algoritmo e aumenta a chance de pessoas encontrarem seu vídeo pesquisando a letra.
Talvez a parte mais difícil de ser um artista seja a quantidade de coisas que você tem que descobrir e fazer por si mesmo. Ao longo das últimas tarefas, pedimos para escrever bios, descrições, criar conteúdo como scroll stoppers e mais. Essas são habilidades que você deve cultivar até ter um time que possa focar em algumas dessas atividades.
O Facebook torna possível ver todas as campanhas ativas relacionadas a Páginas. Se um artista no seu segmento tem um novo álbum e está anunciando, você vai poder ver seus anúncios sem ser visado como público alvo.
Abra a Facebook Ad Library e pesquise por nomes de artistas grandes que estão no meio de uma campanha. Veja quais anúncios eles rodam, os criativos, a plataforma que estão mirando, os territórios, a mensagem, o convite para agir. O que você pode aprender?
Agora, pesquise os nomes dos artistas com os quais você se compara. Como você compara as estratégias deles com as que você criou nessas tarefas?
A primeira semana estabeleceu o fundamento. Nas duas seguintes você se conectou com outros artistas e fãs. Tire um tempo para refletir e se atualizar à medida que nos preparamos para os últimos nove dias desse desafio.
Primeiro, escolha o canal mais importante para a sua cena. É onde seus novos ouvintes apertam seguir, onde seu conteúdo é recomendado para fãs de artistas similares, onde as pessoas veem seus comentários e decidem dar uma olhada em você.
Repita a jornada do fã e veja suas faixas mais populares. Considere suas personas e pense em pessoas que você já reteve. Esse conteúdo é uma "rua sem saída"? Se eles quisessem aprofundar a conexão financeiramente, há alguma maneira?
Escreva ideias dessas jornadas e as otimize. Vise remover atrito entre o conteúdo e o objetivo do fã de fazer algo envolvendo transações financeiras.
Incluir um link de compra pode ser só uma simples cortesia: poupa o esforço das pessoas de pesquisar. Pode ser frustrante sentir o impulso de comprar algo e ter dificuldade de descobrir como — é lucro perdido para você.
Não esperamos que você tente vender coisas. Apenas certifique-se de que a oportunidade para alguém comprar algo esteja lá, onde quer que eles pensarem.
Gorjetas, doações, financiamento, apoio ou simplesmente "me pague uma cerveja". Micro-pagamentos e gorjetas digitais vêm se tornando mais comuns. Em indústrias como vídeo game e entretenimento, dar gorjeta a um streamer é uma das fontes primárias de renda. Se damos gorjetas a motoristas de app ou entregadores, por que não dar gorjetas a artistas?
O PayPal permite aceitar pagamentos de quase qualquer lugar do mundo. Monte seu link paypal.me:
Monte um botão com 3 quantias pré-selecionadas. Coloque uma fora do alcance da maioria (ex: R$50). Isso ancora o preço, fazendo com que R$5 pareça mais razoável que R$1. As pessoas ainda podem digitar qualquer valor.
Dê aos fãs a opção de adicionar uma nota e contato. SEMPRE responda a esses. Isso aprofunda sua conexão e pode tornar um fã em um superfã.
Crie links com valores pré-montados e botões para cada um no site. Exemplo: [Me pague um café ☕] [Me pague dois ☕☕] [Me pague uma rodada 🍻]. Substitua com qualquer coisa que encaixe com a sua marca.
Ao invés de PayPal, use Bandcamp. Ligue seu botão a uma faixa comprável e deixe os usuários pagarem o que quiserem.
Sinta-se livre para usar Stripe, Donorbox, Buy me a coffee, Cash.app ou Ko-fi.
Dados. Todos sabemos que são importantes, mas o quanto você realmente os usa? Todos somos mestres nas chamadas "métricas da vaidade": plays no YouTube, seguidores, streams
Até agora abordamos sua carreira de dentro para fora, com sua marca como base concreta. Hoje examinamos uma abordagem de fora para dentro e levamos as características dos seus fãs como ponto de partida.
Encontrar conteúdo para postar é uma dificuldade com a qual todos podemos nos identificar. Ao invés de ficar procurando por ideias baseadas na história que você está contando, agora estamos tentando criar conteúdo a partir das demandas da sua audiência.
Imagine que você é um fã. Descreva o demográfico (idade, gênero, educação, local) e dê ao fã um nome. Então, descreva os determinantes:
Repita para pelo menos mais duas personas. Compare os determinantes para todas as três. Você vê padrões? Existem oportunidades para comunicar uma mensagem? Escreva ideias de conteúdo que tenham apelo para os determinantes dos seus fãs.
Seus melhores fãs são provavelmente pessoas de interesses parecidos com os seus.
Pense em como seu conteúdo pode ajudar um fã. Se seus fãs visam ser produtores musicais, ajude com vídeos de tutorial. Se usam sua marca para expressar opinião em debates públicos, ajude com conteúdo se pronunciando sobre os assuntos.
Não tenha medo de mergulhar nisso. É melhor criar conteúdo que tem forte apelo para um grupo pequeno. Encontre seu nicho.
Hoje veremos como montar um efetivo website de artista. Se você já tem um, continue lendo e veja como melhorá-lo.
Ter seu próprio site vai fazer você estar a salvo de qualquer mudança no consumo das redes sociais e é equivalente a construir uma base de fãs e se comunicar com ela. Seu site deve ser o coração de toda campanha, pois lhe dá controle do seu conteúdo, seus dados, seus canais de comunicação e suas vendas diretas ao consumidor (D2C).
Encontre quais são suas necessidades básicas. Precisa de capacidades de venda? Ajuda com design? Algo de graça? Todos os principais web builders têm D2C incorporado, tornando mais fácil lançar sua própria loja.
Algo único (que não tenha milhões de cliques quando pesquisar no Google), fácil de lembrar e que se encaixe com sua marca.
OK — é aqui que você pode roubar um pouco. Não tem jeito de fazer isso em 30 minutos. Mas se gastar 15 minutos por dia, em algumas semanas você cria algo incrível. Mostre sua música, vídeos, eventos, poesia, merchandising. Faça o site interessante e engajador.
Inclua botões para suas redes sociais e todos os principais DSPs (Digital Service Providers). Editores realmente checam sites quando fazendo playlists de curadoria. Para o Spotify, pense em adicionar um widget "SEGUIR" ao invés de só um link — essa adição simples torna um botão passivo em um Call to Action ativo.
Sabe quando você visita o site de uma marca e de repente os produtos deles lhe seguem no Facebook e Instagram? Facebook pixels fazem isso. Adicione pixels para toda página no seu site para melhor segmentar suas audiências e economizar dinheiro.
Comunicação por email tem um dos retornos mais altos em investimento. Adicione uma inscrição na homepage e construa um dos mais valiosos assets: uma lista de fãs dedicados. O Mailchimp é de graça e fácil de usar — não há desculpas para não começar.
Com 55 milhões de inscritos, a Amazon Music é um dos líderes em provedores de música no mundo. Algumas habilidades de destaque incluem comando por voz de qualquer música no catálogo através da Alexa.
Baixe o app Amazon Music for Artists. Abra e entre com sua conta Amazon. Clique em "Claim An Artist", escreva seu nome de artista, escolha-o no resultado e clique "Take Me There". Preencha TODOS os campos na página de verificação, incluindo "Company" — se não é parte de uma empresa, use seu nome pessoal ou de artista.
Conecte Facebook, Instagram e Twitter para acelerar o processo de verificação. Clique Submit e espere o email de confirmação (pode demorar até duas semanas).
Você não pode atualizar diretamente no app, mas pode mandar email para amazon-artist-central@amazon.com com um link para sua página. A imagem precisa ser paisagem, pelo menos 3840×2880 pixels, com rosto nos 40% de cima, centralizado horizontalmente.
Diga para os fãs pedirem sua música para a Alexa! O time da Amazon presta muita atenção no número de pedidos por artista. Pedidos podem ser feitos usando nome do artista, álbum, faixa, ou cantando uma parte da letra. Adicione suas letras através do LyricFind ou MusixMatch. Seus fãs também podem seguir você na Alexa para receber notificações de novos lançamentos.
Se você tem apenas 30 minutos para otimizar sua presença no YouTube, recomendamos duas simples tarefas:
Se você já ouviu música no YouTube, deve ter percebido faixas em canais de "Tópicos" genéricos. Artistas perdem milhares de seguidores ao não linkar seu canal a um OAC.
Certifique-se de ter um canal e pelo menos um lançamento distribuído no YouTube Music.
Se seu perfil tem mais de 4000 horas públicas assistidas em um ano e mais de 1000 seguidores, você tem os requerimentos para o YouTube Partner Program e pode reivindicar uma OAC pelo Creator Support Team.
Se não tem esses requerimentos, seu distribuidor digital pode montar por você. Distrokid e CD Baby providenciam manuais passo-a-passo.
Descubra quais curadores são relevantes para a sua música e inscreva-se nos canais deles. Comente em três vídeos diferentes. Faça seus comentários com apoio e não promovendo a si mesmo. Seu objetivo é se tornar uma face reconhecível da comunidade.
Não tenha medo de pedir ao seu distribuidor para ajudar. Você está pagando por isso.
Se você quer ter sucesso no YouTube, tem de ser parte de uma comunidade. Comece a usar a plataforma ativamente. Assista vídeos de outros artistas, siga-os, veja o que eles fazem.
Hoje vamos trabalhar numa jornada simplificada do fã, explorando os passos de pessoas encontrando você pela primeira vez até se tornarem um fã retido. Reter é a palavra-chave: definiremos um fã retido como alguém que lhe segue em uma ou mais plataformas e engaja regularmente com sua música ou conteúdo.
Um dos frameworks mais populares para métricas de startup: Acquisition, Activation, Retention, Revenue, Referral. Para hoje, focamos nos primeiros três:
Acquisition (Descoberta): como as pessoas descobrem você e sua música.
Activation (Engajamento): como as pessoas engajam com você.
Retention (Retenção): como as pessoas mostram repetir engajamento ao longo do tempo.
Escreva todos os lugares prováveis de as pessoas descobrirem sua música: recomendações de amigos, algoritmos de recomendação, mídias sociais, rádio, playlists, etc. Identifique os mais importantes hoje que serão também importantes daqui 6 meses.
Digamos que o próximo passo é que as pessoas deem um Google em você. O que elas vão pesquisar? Tente e veja os resultados. Eles terão de digitar "música" depois do seu nome? Quais são os primeiros resultados? Anote o que gostaria de ver idealmente.
Clique no seu vídeo mais visto no YouTube. Deve estar claro como as pessoas podem lhe seguir. Depois, clique no seu link do Instagram na descrição. Seja super crítico: o quão empolgante é? Fica claro o que as pessoas ganham ao seguir você?
Uma vez que pessoas lhe seguem, engajamento recorrente vai depender do seu calendário de conteúdo da Tarefa 04.
Olhe para a jornada como um triângulo de cabeça para baixo. No topo, 100% de pessoas que descobriram sua música. No fundo, cerca de 10% que se tornaram fãs retidos. Escreva os passos, estime quantas pessoas você perde em cada um, e priorize ajustar onde você perde a maioria.
Ao amarrar seus vídeos, podemos sugerir ao algoritmo que vídeo recomendar a seguir. Sua bio para pitch (para todos os vídeos) e partes do press release (para vídeos do mesmo projeto) são perfeitos para estabelecer padrões nas descrições.
Inclua:
O YouTube é a segunda search engine mais popular do mundo. Defina as palavras-chave certas. Use-as no primeiro parágrafo da descrição. Faça a primeira frase clara e breve — ela será cortada por um botão "Ler mais".
Não tenha medo de adicionar artistas aos quais gostaria de estar associado. Você quer que o algoritmo recomende seu vídeo no final do vídeo de um artista relacionado.
[Breve descrição do conteúdo com palavra-chave] — acquisition/activation
[Parágrafo mais longo sobre seu vídeo] — activation
[Links] — retention
[Segundo parágrafo do press release] — retention
[Bio para pitch] — retention
[Créditos do vídeo] — retention
[Parecido com — artistas relevantes] — acquisition
[Hashtags: #nomedoartista #palavrachave #genero] — acquisition
Vá até YouTube Studio > Settings > Upload Defaults e atualize a descrição padrão.
Ponha palavras-chave no título, nas tags e no arquivo do vídeo antes de subir.
Subindo um vídeo musical? Coloque "music video" na descrição, arquivo, tags e — se o estilo permitir — no título.
Thumbnails são extremamente importantes. Crie algo que capture o olhar. O YouTube arrasta o nome do arquivo e texto nas thumbnails.
Adicione uma tela de fim no vídeo. Adicione 15 segundos de material ao final onde a tela de fim pode entrar.
Dica bônus: adicione suas letras nas legendas do YouTube. Isso dá mais contexto ao algoritmo e aumenta a chance de pessoas encontrarem seu vídeo pesquisando a letra.
Talvez a parte mais difícil de ser um artista seja a quantidade de coisas que você tem que descobrir e fazer por si mesmo. Ao longo das últimas tarefas, pedimos para escrever bios, descrições, criar conteúdo como scroll stoppers e mais. Essas são habilidades que você deve cultivar até ter um time que possa focar em algumas dessas atividades.
O Facebook torna possível ver todas as campanhas ativas relacionadas a Páginas. Se um artista no seu segmento tem um novo álbum e está anunciando, você vai poder ver seus anúncios sem ser visado como público alvo.
Abra a Facebook Ad Library e pesquise por nomes de artistas grandes que estão no meio de uma campanha. Veja quais anúncios eles rodam, os criativos, a plataforma que estão mirando, os territórios, a mensagem, o convite para agir. O que você pode aprender?
Agora, pesquise os nomes dos artistas com os quais você se compara. Como você compara as estratégias deles com as que você criou nessas tarefas?
A primeira semana estabeleceu o fundamento. Nas duas seguintes você se conectou com outros artistas e fãs. Tire um tempo para refletir e se atualizar à medida que nos preparamos para os últimos nove dias desse desafio.
Primeiro, escolha o canal mais importante para a sua cena. É onde seus novos ouvintes apertam seguir, onde seu conteúdo é recomendado para fãs de artistas similares, onde as pessoas veem seus comentários e decidem dar uma olhada em você.
Repita a jornada do fã e veja suas faixas mais populares. Considere suas personas e pense em pessoas que você já reteve. Esse conteúdo é uma "rua sem saída"? Se eles quisessem aprofundar a conexão financeiramente, há alguma maneira?
Escreva ideias dessas jornadas e as otimize. Vise remover atrito entre o conteúdo e o objetivo do fã de fazer algo envolvendo transações financeiras.
Incluir um link de compra pode ser só uma simples cortesia: poupa o esforço das pessoas de pesquisar. Pode ser frustrante sentir o impulso de comprar algo e ter dificuldade de descobrir como — é lucro perdido para você.
Não esperamos que você tente vender coisas. Apenas certifique-se de que a oportunidade para alguém comprar algo esteja lá, onde quer que eles pensarem.
Gorjetas, doações, financiamento, apoio ou simplesmente "me pague uma cerveja". Micro-pagamentos e gorjetas digitais vêm se tornando mais comuns. Em indústrias como vídeo game e entretenimento, dar gorjeta a um streamer é uma das fontes primárias de renda. Se damos gorjetas a motoristas de app ou entregadores, por que não dar gorjetas a artistas?
O PayPal permite aceitar pagamentos de quase qualquer lugar do mundo. Monte seu link paypal.me:
Monte um botão com 3 quantias pré-selecionadas. Coloque uma fora do alcance da maioria (ex: R$50). Isso ancora o preço, fazendo com que R$5 pareça mais razoável que R$1. As pessoas ainda podem digitar qualquer valor.
Dê aos fãs a opção de adicionar uma nota e contato. SEMPRE responda a esses. Isso aprofunda sua conexão e pode tornar um fã em um superfã.
Crie links com valores pré-montados e botões para cada um no site. Exemplo: [Me pague um café ☕] [Me pague dois ☕☕] [Me pague uma rodada 🍻]. Substitua com qualquer coisa que encaixe com a sua marca.
Ao invés de PayPal, use Bandcamp. Ligue seu botão a uma faixa comprável e deixe os usuários pagarem o que quiserem.
Sinta-se livre para usar Stripe, Donorbox, Buy me a coffee, Cash.app ou Ko-fi.
Dados. Todos sabemos que são importantes, mas o quanto você realmente os usa? Todos somos mestres nas chamadas "métricas da vaidade": plays no YouTube, seguidores, streams — enquanto são coisas legais das quais se orgulhar, eles não são acionáveis por si.
Métricas acionáveis são números que permitem melhorar sua performance: o número de pessoas em um show reflete ingressos vendidos, que reflete o alcance das suas mídias sociais e anúncios; esse alcance depende de audiências customizadas que você construiu ao conseguir gente que visse seus vídeos por mais de 3 segundos.
Quantas pessoas você atingiu essa semana? Inclui consumidores passivos.
Pessoas que você será capaz de atingir novamente:
O tamanho da sua base de fãs atual:
Abra um app de tabelas como Excel ou Google Sheets. Escolha uma métrica para cada fase do AARRR (pelo menos 4). Use linhas para as métricas e colunas para o número das semanas. Preencha com os dados dessa semana e coloque um lembrete para suplementar toda semana.
Vá a faixas que você lançou no seu streaming de preferência e clique para "mostrar créditos". Nem todo serviço oferece créditos da mesma maneira — TIDAL oferece mais detalhes, enquanto Amazon Music mostra só os compositores.
Apple Music mostra: Artista, Compositor.
Spotify mostra: Tocado por (artista), Escrito por (compositor), Produzido por.
Produtores de remix ou vocalistas "featured" NÃO contam como "Artista" nos créditos da Apple Music. Podem aparecer no título, mas não nos campos de Artista. No Spotify, um artista featured vai aparecer no "Tocado por".
As faixas têm "tocado por", "escrito por" e "produzido por" todos completos? Se há créditos faltando, pergunte à sua gravadora ou distribuidor quais créditos eles de fato entregam. Artistas independentes devem se familiarizar com onde colocar esses dados no dashboard do distribuidor.
Use uma tabela simples como Google Sheets. Para cada faixa, há 3 sessões de dados:
Artista Principal, Featured Artist, Remix Artist. Inclua Apple ID e Spotify ID dos artistas para evitar confusão.
Tocado por (pode incluir músicos extras), Escrito por (nomes civis dos compositores), Produzido por (nomes civis ou artísticos).
Detalhes: quem tocou baixo, guitarra, teclados, bateria, engenheiros de áudio, etc. Muitos distribuidores não aceitam tantos créditos, mas registre pelo menos para fins históricos.
Essa tarefa é para organizar dados creditais para distribuidores. Os metadados não têm nada a ver com quem tem a posse da música (editores, direitos autorais) ou como compositores serão pagos. Capture esses dados em uma tabela separada para dar ao seu editor.
É onde seus ouvintes podem aprender sobre você, ler sua bio, checar imagens, xeretar ofertas de merchandising. Comece seu perfil Spotify for Artists, faça sua conta verificada, adicione membros do time. Adicione imagens, mude sua bio, linke merchandising e datas de tour, e coloque suas Artist Pick.
No Spotify para Artistas, você pode ver: quantos ouvintes estão mexendo em tempo real com seu som, onde sua audiência está por cidade/país, quantos fãs estão salvando faixas em suas bibliotecas ou adicionando a playlists, e muito mais. Quanto mais você cava, mais aprende.
Ao pensar em engajar ouvintes, considere onde você está no ciclo de lançamento. Preparando uma faixa? Encoraje fãs a lhe seguirem para que sua música apareça no Radar de Novidades. Promovendo um single? Construa uma playlist que inclua sua música intercalada com outras que lhe inspirem e compartilhe nas redes sociais.
Usando a ferramenta de playlist pitching no Spotify for Artists, você pode selecionar uma música não lançada para ser considerada pelo time de mais de 100 editores ao redor do mundo. Dê o máximo de informação: gênero, mood, instrumentos, se é cover, a que culturas pertence. É crucial submeter 7 dias antes da data de lançamento.
Se os dados lhe sobrecarregam, ou se você tem convicções criativas fortes que podem contradizer conselhos, foque e confie nos seus instintos. A plataforma será sua parceira para ideias no bolso, seu mergulho em boas práticas quando tiver tempo, seu loop de feedback ao longo do caminho.
A "super distribuição" digital empurra tudo no caminho do grátis, mas há 8 maneiras de fazer algo melhor que grátis, então as pessoas pagam por isso:
Escolha 3 categorias e crie ideias para cada uma. Use um alarme e apenas comece a escrever. Quando acabar, ative de novo para a próxima. Finalmente, escolha uma para desenvolver — algo tão bom que fãs possam até lhe agradecer por serem capazes de gastar dinheiro nisso.
Considere suas personas antes de selecionar. Presets de DAW são legais, mas se seus fãs não fazem música, eles não vão ligar.
Leve em conta as jornadas de fã: a ideia é algo que você pode colocar em uma jornada que já existe?
Sua página de artista em plataformas de analytics permite uma vista de 360 graus da sua performance. Se sua carreira ainda está num nível iniciante, a plataforma talvez não tenha pegado todas as suas contas. Adicione qualquer link que tenha faltado.
Monitore suas redes sociais, gráficos, playlists, menções em rádios online, tudo de uma vez. Procure por:
Se é uma rádio — faça um tweet agradecendo. Se é mídia — compartilhe o artigo marcando a mídia. Se é uma posição numa parada ou playlist — conte ao seu distribuidor e abra discussões sobre estratégias. Se é um pico numa rede social — veja o post ou menção desse dia específico. Maximize a alavanca que você tiver.
Use ferramentas de comparação para ver suas estatísticas como referência em relação a outros artistas. Isso permite melhorar suas estratégias promocionais e evitar pontos cegos enquanto cresce seus perfis.
Ative alertas e notificações para receber emails automáticos. A melhor maneira de estar à par de tudo em tempo real é deixar os dados virem até você.
Pequenas e grandes empresas estão continuamente procurando por música para vídeos e anúncios do YouTube. Licenciar música é caro para eles. Usar plataformas de música de stock pode baixar os custos de licença para marcas e criar escala para criadores como você.
Talvez dez reais não sejam tanto por licenciamento, mas se você tiver centenas de músicas no seu HD e milhares de clientes em potencial, esse novo canal pode ser uma fonte de renda séria. Em termos de renda, esse negócio de cauda-longa é bem previsível.
Colete todos os projetos antigos e organize em duas pastas principais: MANTER e DISTRIBUIR. As que você quiser distribuir devem ser divididas por gênero, estilo e conceitos:
Background Music · Chill · Piano · White Noise · Meditação · Dança · Club · Radio · Jingles · Música de Podcast · Música de Video Game
Depois pense em diferentes nomes de projetos e conceitos. Finalmente, comece a distribuí-las em plataformas e sites de stock de música como AudioJungle ou artlist.io.
Se você tem um grande catálogo, use seus 30 minutos para fazer um inventário. Não pense que a música não pode ser usada por outros.
A tarefa é sobre a sua música, não sobre a sua marca de artista. Você pode subir sob seu próprio nome desde que se encaixe com sua marca (use sua checklist da Tarefa 03).
Não se limite a música de stock. Há muito lucro potencial na "música funcional": música para relaxar, para gamers, para meditação. Considere criar outra marca ao lado da sua marca principal para subir música funcional nos streamings.
Você conseguiu! Chegou ao dia 30 do Desafio.
Se você fez TODAS as tarefas até agora: estamos seriamente impressionados. Se fez a maioria: muito bem! Se ainda está trabalhando: manda ver.
O modelo de negócios em Canvas é uma ferramenta usada para entender todos os básicos de um negócio: seus clientes, custos e fontes de renda, marca e produto, distribuição e promoção.
Use os 30 minutos de hoje para sua primeira iteração. Use palavras-chave para mapear os tópicos gerais. Estenda quando tiver mais tempo.
Marque um lembrete mensal para usar seu modelo de negócios como referência numa base regular.
É também uma ótima ferramenta de comunicação — quando expandir seu time, apresente-o aos novos membros.
"Você não é uma pessoa de negócios — você é uma pessoa, de negócios."
30 dias · 30 minutos · Uma carreira transformada.